Histórico
O Surrealismo surgiu após a guerra mundial em 1924 na França, quando André Breton lançou sua obra Manifesto do Surrealimo, que fez com que muitos outros artitas abrissem sua mente e fizessem obras surreais.
fontes:
http://www.mundoeducacao.com.br/literatura/surrealismo.htm
quinta-feira, 4 de novembro de 2010
Marc Chagall - Caroline Nomura n° 06
As três velas , 1940
seu retrato
Eu e a Aldeia , 1911Marc Chagall (Vitebsk, Bielorrússia, 7 de julho de 1887 — Saint-Paul-de-Vence, França, 28 de março de 1985) foi um pintor, ceramista e gravurista surrealista russo-francês.
Iniciou a sua formação artística quando entrou para o ateliê de um retratista famoso da sua cidade natal. Lá aprendeu não só as técnicas de pintura, como a gostar e a exprimir a arte. Ingressou, posteriormente, na Academia de Arte de São Petersburgo, de onde rumou para a próspera cidade-luz, Paris.
Ali entrou em contato com as vanguardas modernistas que enchiam de cor, alegria e vivacidade a capital francesa. Conheceu também artistas como Amedeo Modigliani e La Fresnay. Todavia, quem mais o marcou, deste próspero e pródigo período, foi o modernista Guillaume Apollinaire, de quem se tornou grande amigo.
É também neste período que Chagall pinta dois dos seus mais conhecidos quadros: Eu e a aldeia e O Soldado bebê, pintados em 1911 e em 1912, respectivamente.
Os títulos dos quadros foram dados por Blaise Cendrars. E Guillaume Apollinaire foi o que selecionou as obras que seriam posteriormente expostas em Berlim, em 1914.
Neste ano, após a explosão da guerra, Marc Chagall volta ao seu país natal. Mas, permaneceu em São Petersburgo, onde casou um ano mais tarde com Bella, uma moça que conheceu na sua aldeia.
Depois da grande revolução socialista na Rússia, que pôs fim ao regime autoritário czarista, foi nomeado comissário para as belas-artes, tendo inaugurado uma escola de arte, aberta a qualquer tendências modernistas. Foi neste período que entrou em confronto com Kasimir Malevich, acabando por se demitir do cargo.
Retornou então, a Paris, onde iniciou mais um pródigo período de produção artística, tendo mesmo ilustrado uma Bíblia. Em 1927, ilustrou também as Fábulas de La Fontaine, fez cem gravuras, somente publicadas em 1952. São também deste ano conhecidas, as suas primeiras paisagens.
Visitou, em 1931, a Palestina e, depois, a Síria, tendo publicado, em memória destas duas viagens o livro de autoria propria Ma vie (em português: "Minha vida"), sua autobiografia .
Desde o ano de 1935, com a perseguição dos judeus e com a Alemanha prestes a entrar em mais uma guerra, Chagall começa a retratar as tensões e depressões sociais e religiosas que sentia na pele, já que também era judeu.
Iniciou a sua formação artística quando entrou para o ateliê de um retratista famoso da sua cidade natal. Lá aprendeu não só as técnicas de pintura, como a gostar e a exprimir a arte. Ingressou, posteriormente, na Academia de Arte de São Petersburgo, de onde rumou para a próspera cidade-luz, Paris.
Ali entrou em contato com as vanguardas modernistas que enchiam de cor, alegria e vivacidade a capital francesa. Conheceu também artistas como Amedeo Modigliani e La Fresnay. Todavia, quem mais o marcou, deste próspero e pródigo período, foi o modernista Guillaume Apollinaire, de quem se tornou grande amigo.
É também neste período que Chagall pinta dois dos seus mais conhecidos quadros: Eu e a aldeia e O Soldado bebê, pintados em 1911 e em 1912, respectivamente.
Os títulos dos quadros foram dados por Blaise Cendrars. E Guillaume Apollinaire foi o que selecionou as obras que seriam posteriormente expostas em Berlim, em 1914.
Neste ano, após a explosão da guerra, Marc Chagall volta ao seu país natal. Mas, permaneceu em São Petersburgo, onde casou um ano mais tarde com Bella, uma moça que conheceu na sua aldeia.
Depois da grande revolução socialista na Rússia, que pôs fim ao regime autoritário czarista, foi nomeado comissário para as belas-artes, tendo inaugurado uma escola de arte, aberta a qualquer tendências modernistas. Foi neste período que entrou em confronto com Kasimir Malevich, acabando por se demitir do cargo.
Retornou então, a Paris, onde iniciou mais um pródigo período de produção artística, tendo mesmo ilustrado uma Bíblia. Em 1927, ilustrou também as Fábulas de La Fontaine, fez cem gravuras, somente publicadas em 1952. São também deste ano conhecidas, as suas primeiras paisagens.
Visitou, em 1931, a Palestina e, depois, a Síria, tendo publicado, em memória destas duas viagens o livro de autoria propria Ma vie (em português: "Minha vida"), sua autobiografia .
Desde o ano de 1935, com a perseguição dos judeus e com a Alemanha prestes a entrar em mais uma guerra, Chagall começa a retratar as tensões e depressões sociais e religiosas que sentia na pele, já que também era judeu.
Em 1944 , quase no fim da guerra , descobre q sua mulher Bella falece , entrando assim numa depressão profunda . Com isso pintou a obra : Em torno dela .
Em sua homenagem, em 1973, foi inaugurado o Museu da Mensagem Bíblica de Marc Chagall, na famosa cidade do sul da França, Nice.
Livro : Anos de arte Russa
Max Ernst-Isabella no.16
Max Ernst nasceu no dia 2 de abril de 1891,na Alemanha e morreu no dia 1 de abril de 1976,em Paris aos 85 anos.
Ele foi um soldado alemão na Primeira Guerra Mundial e depois da guerra,Max Ernst aprendeu a pintar copiando as paisagens de Van Gogh e passou por uma breve fase cubista.
Em 1922,emigrou para França, onde conheceu André Breton e se ingressou no movimento surrealista. Fez varios livros de poesia e,em 1929 fez a colagem "A Mulher de 100 Cabeças",um dos ícones do surrealismo.
O mentor intelectual do Surrealismo, Breton dizia que Ernst era o "mais magnífico cérebro assombrado" do mundo das artes. O pintor alemão soube levar como poucos a premissa de que a obra deveria vir de um estado onírico, de sonho. Isto é, a pintura seria a manifestação do que os psicanalistas chamam de inconsciente.
Na Alemanha nazista, seus quadros foram expostos, junto aos de outros artistas na mostra denominada Arte Degenerada, em 1937. Durante a Segunda Guerra, com a ocupação da França, Ernst fogiu para os Estados Unidos sob a proteção da mecenas milionária Peggy Guggenheim, uma de suas várias amantes. Em 1948, ganhou a cidadania americana.
Voltou à Europa em 1958, naturalizando-se francês.
titulo:O olho do silêncio
ano:1944
titulo:O anjo do início
data:1937
titulo:Nadador cego: efeitos de um contato
data:1934
titulo:Natural de Geometría
data:1947
fontes-
http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u333.jhtm
http://www.brusbergfineart.com/html/favoritenbilder/max_ernst.jpg
terça-feira, 2 de novembro de 2010
Surrealismo - Definição - Larissa Fraga n° 21
O surrealismo surgiu no princípio dos anos vinte de um grupo de poetas liderados por André Bretón, procedentes do dadaísmo que é um movimento artístico e literário, aparecido na França em 1916.
É assim um movimento artístico surgido na França que buscava a exteriorização, lingüística ou plástica da espontaneidade e depurações de ordem racional ou moral. Opondo-se ao impulso anárquico de destruição proposto pelos dadaístas, o surrealismo pretendeu definir uma prática artística alternativa à tradicional. Traz com ele o propósito utópico comum a todos os movimentos vanguardistas:" um homem novo em uma sociedade nova".
Em 1924, André Breton, ao publicar seu primeiro manifesto do surrealismo, propôs aos artistas e escritores para que expressassem o pensamento de maneira livre, espontânea e irracional, externando os impulsos da vida interior, sem exercer sobre ele qualquer controle, inclusive de ordem estética ou moral.
Segundo André Breton, "Surrealismo é o automatismo psíquico puro pelo qual se propõe expressar, verbalmente, por escrito, ou de qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento. O pensamento é ditado com ausência de qualquer outro exercício da razão, a margem de toda preocupação com estética ou moral. Em outras palavras: existe outra realidade, tão real e lógica como a exterior, que é a dos sonhos, da fantasia, dos jogos espontâneos do inconsciente que se desenvolve a margem de toda a função filosófica, estética ou moral.
Assim, o movimento pretendeu superar a realidade fragmentária e falsa apresentada pela nossa lógica, nossa moral e nossa estética rígida, para chegar a uma realidade superior. Propõe-se assim a afastar o que é convencional e fazer surgir a parte do homem que menos se expressa: o subconsciente.
Os principais artistas do surrealismo foram : o escultor italiano Alberto Giacometti, o dramaturgo francês Antonin Artaud, os pintores espanhóis Salvador Dalí e Joan Miró, o belga René Magritte, o alemão Max Ernst, e o cineasta espanhol Luis Buñuel e os escritores franceses Paul Éluard, Louis Aragon e Jacques Prévert.
Essas foram as principais obras do surrealismo :
Fontes : http://www.angelfire.com/pa/genesis4/surrealismo.html
http://www.google.com.br/images?um=1&hl=pt-br&rlz=1T4ADRA_pt-BRBR400BR401&q=principais%20obras%20do%20surrealismo&ie=UTF-8&source=og&sa=N&tab=wi&biw=1003&bih=519
Dr. Dolores Gonzalez Fabra
É assim um movimento artístico surgido na França que buscava a exteriorização, lingüística ou plástica da espontaneidade e depurações de ordem racional ou moral. Opondo-se ao impulso anárquico de destruição proposto pelos dadaístas, o surrealismo pretendeu definir uma prática artística alternativa à tradicional. Traz com ele o propósito utópico comum a todos os movimentos vanguardistas:" um homem novo em uma sociedade nova".
Em 1924, André Breton, ao publicar seu primeiro manifesto do surrealismo, propôs aos artistas e escritores para que expressassem o pensamento de maneira livre, espontânea e irracional, externando os impulsos da vida interior, sem exercer sobre ele qualquer controle, inclusive de ordem estética ou moral.
Segundo André Breton, "Surrealismo é o automatismo psíquico puro pelo qual se propõe expressar, verbalmente, por escrito, ou de qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento. O pensamento é ditado com ausência de qualquer outro exercício da razão, a margem de toda preocupação com estética ou moral. Em outras palavras: existe outra realidade, tão real e lógica como a exterior, que é a dos sonhos, da fantasia, dos jogos espontâneos do inconsciente que se desenvolve a margem de toda a função filosófica, estética ou moral.
Assim, o movimento pretendeu superar a realidade fragmentária e falsa apresentada pela nossa lógica, nossa moral e nossa estética rígida, para chegar a uma realidade superior. Propõe-se assim a afastar o que é convencional e fazer surgir a parte do homem que menos se expressa: o subconsciente.
Os principais artistas do surrealismo foram : o escultor italiano Alberto Giacometti, o dramaturgo francês Antonin Artaud, os pintores espanhóis Salvador Dalí e Joan Miró, o belga René Magritte, o alemão Max Ernst, e o cineasta espanhol Luis Buñuel e os escritores franceses Paul Éluard, Louis Aragon e Jacques Prévert.
Essas foram as principais obras do surrealismo :
Fontes : http://www.angelfire.com/pa/genesis4/surrealismo.html
http://www.google.com.br/images?um=1&hl=pt-br&rlz=1T4ADRA_pt-BRBR400BR401&q=principais%20obras%20do%20surrealismo&ie=UTF-8&source=og&sa=N&tab=wi&biw=1003&bih=519
Dr. Dolores Gonzalez Fabra
James Ensor surrealismo-Maria Irma n 24'
James Ensor foi um pintor do surrealismo. nasceu no dia 13 de Abril de 1860 e faleceu no dia 19 de Novembro de 1949 após uma semana de agonia. James Ensor foi pintor e gravador.
James Frederico Ensor(seu pai) era um engenheiro e sua mãe, Maria Catherina Haegeman uma modesta. Ensor estudou em Bruxelas na Académie Royale des Beaux-Arts, porém não teve interesse nos estudos e saiu da academia aos quinze anos e estudou com dois pintores locais. Durante 37 anos estudou a arte no sótão de seus pais.
obras eram de mascaras e multidões porém complexas, estranhas e ricas em interpretação, ele ficou famoso graças a essas obras.
Suas pinturas eram consideradas escandalosas principalmente a obra de Jesus entrando em Bruxelas porém foram bem aceitas e apreciadas. Na primeira década do século 20 James diminuiu sua produção de obras e passou a se dedicar a musica apesar de nenhuma formação musical.
Apesar de não ser aprovado por amigos James continuou a viver em Ostende na segunda guerra mundial apesar dos riscos de bombardeio.
Legenda da imagem:
James Frederico Ensor(seu pai) era um engenheiro e sua mãe, Maria Catherina Haegeman uma modesta. Ensor estudou em Bruxelas na Académie Royale des Beaux-Arts, porém não teve interesse nos estudos e saiu da academia aos quinze anos e estudou com dois pintores locais. Durante 37 anos estudou a arte no sótão de seus pais.
obras eram de mascaras e multidões porém complexas, estranhas e ricas em interpretação, ele ficou famoso graças a essas obras.
Suas pinturas eram consideradas escandalosas principalmente a obra de Jesus entrando em Bruxelas porém foram bem aceitas e apreciadas. Na primeira década do século 20 James diminuiu sua produção de obras e passou a se dedicar a musica apesar de nenhuma formação musical.
Apesar de não ser aprovado por amigos James continuou a viver em Ostende na segunda guerra mundial apesar dos riscos de bombardeio.
Legenda da imagem:
Obra feita por James Ensor chamada Intrigue.
Foto de James Ensor.
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