Histórico
O Surrealismo surgiu após a guerra mundial em 1924 na França, quando André Breton lançou sua obra Manifesto do Surrealimo, que fez com que muitos outros artitas abrissem sua mente e fizessem obras surreais.
fontes:
http://www.mundoeducacao.com.br/literatura/surrealismo.htm
quinta-feira, 4 de novembro de 2010
Marc Chagall - Caroline Nomura n° 06
As três velas , 1940
seu retrato
Eu e a Aldeia , 1911Marc Chagall (Vitebsk, Bielorrússia, 7 de julho de 1887 — Saint-Paul-de-Vence, França, 28 de março de 1985) foi um pintor, ceramista e gravurista surrealista russo-francês.
Iniciou a sua formação artística quando entrou para o ateliê de um retratista famoso da sua cidade natal. Lá aprendeu não só as técnicas de pintura, como a gostar e a exprimir a arte. Ingressou, posteriormente, na Academia de Arte de São Petersburgo, de onde rumou para a próspera cidade-luz, Paris.
Ali entrou em contato com as vanguardas modernistas que enchiam de cor, alegria e vivacidade a capital francesa. Conheceu também artistas como Amedeo Modigliani e La Fresnay. Todavia, quem mais o marcou, deste próspero e pródigo período, foi o modernista Guillaume Apollinaire, de quem se tornou grande amigo.
É também neste período que Chagall pinta dois dos seus mais conhecidos quadros: Eu e a aldeia e O Soldado bebê, pintados em 1911 e em 1912, respectivamente.
Os títulos dos quadros foram dados por Blaise Cendrars. E Guillaume Apollinaire foi o que selecionou as obras que seriam posteriormente expostas em Berlim, em 1914.
Neste ano, após a explosão da guerra, Marc Chagall volta ao seu país natal. Mas, permaneceu em São Petersburgo, onde casou um ano mais tarde com Bella, uma moça que conheceu na sua aldeia.
Depois da grande revolução socialista na Rússia, que pôs fim ao regime autoritário czarista, foi nomeado comissário para as belas-artes, tendo inaugurado uma escola de arte, aberta a qualquer tendências modernistas. Foi neste período que entrou em confronto com Kasimir Malevich, acabando por se demitir do cargo.
Retornou então, a Paris, onde iniciou mais um pródigo período de produção artística, tendo mesmo ilustrado uma Bíblia. Em 1927, ilustrou também as Fábulas de La Fontaine, fez cem gravuras, somente publicadas em 1952. São também deste ano conhecidas, as suas primeiras paisagens.
Visitou, em 1931, a Palestina e, depois, a Síria, tendo publicado, em memória destas duas viagens o livro de autoria propria Ma vie (em português: "Minha vida"), sua autobiografia .
Desde o ano de 1935, com a perseguição dos judeus e com a Alemanha prestes a entrar em mais uma guerra, Chagall começa a retratar as tensões e depressões sociais e religiosas que sentia na pele, já que também era judeu.
Iniciou a sua formação artística quando entrou para o ateliê de um retratista famoso da sua cidade natal. Lá aprendeu não só as técnicas de pintura, como a gostar e a exprimir a arte. Ingressou, posteriormente, na Academia de Arte de São Petersburgo, de onde rumou para a próspera cidade-luz, Paris.
Ali entrou em contato com as vanguardas modernistas que enchiam de cor, alegria e vivacidade a capital francesa. Conheceu também artistas como Amedeo Modigliani e La Fresnay. Todavia, quem mais o marcou, deste próspero e pródigo período, foi o modernista Guillaume Apollinaire, de quem se tornou grande amigo.
É também neste período que Chagall pinta dois dos seus mais conhecidos quadros: Eu e a aldeia e O Soldado bebê, pintados em 1911 e em 1912, respectivamente.
Os títulos dos quadros foram dados por Blaise Cendrars. E Guillaume Apollinaire foi o que selecionou as obras que seriam posteriormente expostas em Berlim, em 1914.
Neste ano, após a explosão da guerra, Marc Chagall volta ao seu país natal. Mas, permaneceu em São Petersburgo, onde casou um ano mais tarde com Bella, uma moça que conheceu na sua aldeia.
Depois da grande revolução socialista na Rússia, que pôs fim ao regime autoritário czarista, foi nomeado comissário para as belas-artes, tendo inaugurado uma escola de arte, aberta a qualquer tendências modernistas. Foi neste período que entrou em confronto com Kasimir Malevich, acabando por se demitir do cargo.
Retornou então, a Paris, onde iniciou mais um pródigo período de produção artística, tendo mesmo ilustrado uma Bíblia. Em 1927, ilustrou também as Fábulas de La Fontaine, fez cem gravuras, somente publicadas em 1952. São também deste ano conhecidas, as suas primeiras paisagens.
Visitou, em 1931, a Palestina e, depois, a Síria, tendo publicado, em memória destas duas viagens o livro de autoria propria Ma vie (em português: "Minha vida"), sua autobiografia .
Desde o ano de 1935, com a perseguição dos judeus e com a Alemanha prestes a entrar em mais uma guerra, Chagall começa a retratar as tensões e depressões sociais e religiosas que sentia na pele, já que também era judeu.
Em 1944 , quase no fim da guerra , descobre q sua mulher Bella falece , entrando assim numa depressão profunda . Com isso pintou a obra : Em torno dela .
Em sua homenagem, em 1973, foi inaugurado o Museu da Mensagem Bíblica de Marc Chagall, na famosa cidade do sul da França, Nice.
Livro : Anos de arte Russa
Max Ernst-Isabella no.16
Max Ernst nasceu no dia 2 de abril de 1891,na Alemanha e morreu no dia 1 de abril de 1976,em Paris aos 85 anos.
Ele foi um soldado alemão na Primeira Guerra Mundial e depois da guerra,Max Ernst aprendeu a pintar copiando as paisagens de Van Gogh e passou por uma breve fase cubista.
Em 1922,emigrou para França, onde conheceu André Breton e se ingressou no movimento surrealista. Fez varios livros de poesia e,em 1929 fez a colagem "A Mulher de 100 Cabeças",um dos ícones do surrealismo.
O mentor intelectual do Surrealismo, Breton dizia que Ernst era o "mais magnífico cérebro assombrado" do mundo das artes. O pintor alemão soube levar como poucos a premissa de que a obra deveria vir de um estado onírico, de sonho. Isto é, a pintura seria a manifestação do que os psicanalistas chamam de inconsciente.
Na Alemanha nazista, seus quadros foram expostos, junto aos de outros artistas na mostra denominada Arte Degenerada, em 1937. Durante a Segunda Guerra, com a ocupação da França, Ernst fogiu para os Estados Unidos sob a proteção da mecenas milionária Peggy Guggenheim, uma de suas várias amantes. Em 1948, ganhou a cidadania americana.
Voltou à Europa em 1958, naturalizando-se francês.
titulo:O olho do silêncio
ano:1944
titulo:O anjo do início
data:1937
titulo:Nadador cego: efeitos de um contato
data:1934
titulo:Natural de Geometría
data:1947
fontes-
http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u333.jhtm
http://www.brusbergfineart.com/html/favoritenbilder/max_ernst.jpg
terça-feira, 2 de novembro de 2010
Surrealismo - Definição - Larissa Fraga n° 21
O surrealismo surgiu no princípio dos anos vinte de um grupo de poetas liderados por André Bretón, procedentes do dadaísmo que é um movimento artístico e literário, aparecido na França em 1916.
É assim um movimento artístico surgido na França que buscava a exteriorização, lingüística ou plástica da espontaneidade e depurações de ordem racional ou moral. Opondo-se ao impulso anárquico de destruição proposto pelos dadaístas, o surrealismo pretendeu definir uma prática artística alternativa à tradicional. Traz com ele o propósito utópico comum a todos os movimentos vanguardistas:" um homem novo em uma sociedade nova".
Em 1924, André Breton, ao publicar seu primeiro manifesto do surrealismo, propôs aos artistas e escritores para que expressassem o pensamento de maneira livre, espontânea e irracional, externando os impulsos da vida interior, sem exercer sobre ele qualquer controle, inclusive de ordem estética ou moral.
Segundo André Breton, "Surrealismo é o automatismo psíquico puro pelo qual se propõe expressar, verbalmente, por escrito, ou de qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento. O pensamento é ditado com ausência de qualquer outro exercício da razão, a margem de toda preocupação com estética ou moral. Em outras palavras: existe outra realidade, tão real e lógica como a exterior, que é a dos sonhos, da fantasia, dos jogos espontâneos do inconsciente que se desenvolve a margem de toda a função filosófica, estética ou moral.
Assim, o movimento pretendeu superar a realidade fragmentária e falsa apresentada pela nossa lógica, nossa moral e nossa estética rígida, para chegar a uma realidade superior. Propõe-se assim a afastar o que é convencional e fazer surgir a parte do homem que menos se expressa: o subconsciente.
Os principais artistas do surrealismo foram : o escultor italiano Alberto Giacometti, o dramaturgo francês Antonin Artaud, os pintores espanhóis Salvador Dalí e Joan Miró, o belga René Magritte, o alemão Max Ernst, e o cineasta espanhol Luis Buñuel e os escritores franceses Paul Éluard, Louis Aragon e Jacques Prévert.
Essas foram as principais obras do surrealismo :
Fontes : http://www.angelfire.com/pa/genesis4/surrealismo.html
http://www.google.com.br/images?um=1&hl=pt-br&rlz=1T4ADRA_pt-BRBR400BR401&q=principais%20obras%20do%20surrealismo&ie=UTF-8&source=og&sa=N&tab=wi&biw=1003&bih=519
Dr. Dolores Gonzalez Fabra
É assim um movimento artístico surgido na França que buscava a exteriorização, lingüística ou plástica da espontaneidade e depurações de ordem racional ou moral. Opondo-se ao impulso anárquico de destruição proposto pelos dadaístas, o surrealismo pretendeu definir uma prática artística alternativa à tradicional. Traz com ele o propósito utópico comum a todos os movimentos vanguardistas:" um homem novo em uma sociedade nova".
Em 1924, André Breton, ao publicar seu primeiro manifesto do surrealismo, propôs aos artistas e escritores para que expressassem o pensamento de maneira livre, espontânea e irracional, externando os impulsos da vida interior, sem exercer sobre ele qualquer controle, inclusive de ordem estética ou moral.
Segundo André Breton, "Surrealismo é o automatismo psíquico puro pelo qual se propõe expressar, verbalmente, por escrito, ou de qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento. O pensamento é ditado com ausência de qualquer outro exercício da razão, a margem de toda preocupação com estética ou moral. Em outras palavras: existe outra realidade, tão real e lógica como a exterior, que é a dos sonhos, da fantasia, dos jogos espontâneos do inconsciente que se desenvolve a margem de toda a função filosófica, estética ou moral.
Assim, o movimento pretendeu superar a realidade fragmentária e falsa apresentada pela nossa lógica, nossa moral e nossa estética rígida, para chegar a uma realidade superior. Propõe-se assim a afastar o que é convencional e fazer surgir a parte do homem que menos se expressa: o subconsciente.
Os principais artistas do surrealismo foram : o escultor italiano Alberto Giacometti, o dramaturgo francês Antonin Artaud, os pintores espanhóis Salvador Dalí e Joan Miró, o belga René Magritte, o alemão Max Ernst, e o cineasta espanhol Luis Buñuel e os escritores franceses Paul Éluard, Louis Aragon e Jacques Prévert.
Essas foram as principais obras do surrealismo :
Fontes : http://www.angelfire.com/pa/genesis4/surrealismo.html
http://www.google.com.br/images?um=1&hl=pt-br&rlz=1T4ADRA_pt-BRBR400BR401&q=principais%20obras%20do%20surrealismo&ie=UTF-8&source=og&sa=N&tab=wi&biw=1003&bih=519
Dr. Dolores Gonzalez Fabra
James Ensor surrealismo-Maria Irma n 24'
James Ensor foi um pintor do surrealismo. nasceu no dia 13 de Abril de 1860 e faleceu no dia 19 de Novembro de 1949 após uma semana de agonia. James Ensor foi pintor e gravador.
James Frederico Ensor(seu pai) era um engenheiro e sua mãe, Maria Catherina Haegeman uma modesta. Ensor estudou em Bruxelas na Académie Royale des Beaux-Arts, porém não teve interesse nos estudos e saiu da academia aos quinze anos e estudou com dois pintores locais. Durante 37 anos estudou a arte no sótão de seus pais.
obras eram de mascaras e multidões porém complexas, estranhas e ricas em interpretação, ele ficou famoso graças a essas obras.
Suas pinturas eram consideradas escandalosas principalmente a obra de Jesus entrando em Bruxelas porém foram bem aceitas e apreciadas. Na primeira década do século 20 James diminuiu sua produção de obras e passou a se dedicar a musica apesar de nenhuma formação musical.
Apesar de não ser aprovado por amigos James continuou a viver em Ostende na segunda guerra mundial apesar dos riscos de bombardeio.
Legenda da imagem:
James Frederico Ensor(seu pai) era um engenheiro e sua mãe, Maria Catherina Haegeman uma modesta. Ensor estudou em Bruxelas na Académie Royale des Beaux-Arts, porém não teve interesse nos estudos e saiu da academia aos quinze anos e estudou com dois pintores locais. Durante 37 anos estudou a arte no sótão de seus pais.
obras eram de mascaras e multidões porém complexas, estranhas e ricas em interpretação, ele ficou famoso graças a essas obras.
Suas pinturas eram consideradas escandalosas principalmente a obra de Jesus entrando em Bruxelas porém foram bem aceitas e apreciadas. Na primeira década do século 20 James diminuiu sua produção de obras e passou a se dedicar a musica apesar de nenhuma formação musical.
Apesar de não ser aprovado por amigos James continuou a viver em Ostende na segunda guerra mundial apesar dos riscos de bombardeio.
Legenda da imagem:
Obra feita por James Ensor chamada Intrigue.
Foto de James Ensor.
quinta-feira, 2 de setembro de 2010
Realismo com Corot Jean- Maria Irma n 24- 6 B
Camille Corot nasceu no dia 17 de Julho de 1796 e faleceu no dia 22 de Fevereiro(morreu com 79 anos),pode ser considerado como um dos mais importantes representes do realismo.Filho do meio de três irmãos,o pai comerciante de tecido e a mãe uma modista deram uma vida de conforto sem preocupações económicas.Corot não era um aluno brilhante e a diferença de outros pintores famosos não mostrou interesse pela arte até seus 19 anos.
Estudou na cidade de Rouen onde morou com a família Sennegon que eram amigos de seu pai. Pintou 11 retratos dos membros da família e dois deles estão no museu.
Desde os 19 anos ele começou a realizar seus primeiros trabalhos porém trabalhava como aprendiz do pai, somente com 26 anos ele ficou livre para praticar a arte da pintura. Seu primeiro professor foi o paisagista Achille Michalon, que faleceu. Igual a seu professor Corot Camille Virou um paisagista.
Graças aos investimentos de seus pais seus negócios foram muito bem. Em 1822 Corot recebeu um subsidio de 1500 francos após a morte de sua irmã e com isso conseguiu alugar um estudo e financiar suas viagens. Ao longo da sua vida Corot pintou 3000 quadros.
Realismo:
Esse movimento surge como resposta ao romanticismo mudando o belo e o ideal pelo real e objectivo.
Mulher com uma pérola, 1868-1870, Paris: Musée du Louvre
Fontes:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Camille_Corot
http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste-Camille_Corot&ei=UMx6TNi5KcH98AaB_5yvBw&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=9&ved=0CFcQ7gEwCA&prev=/search%3Fq%3Dartista%2Bcorot%2Bjean%2Bbaptiste%2Bcamille%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Do
http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&tl=pt&u=http%3A%2F%2Fen.wikipedia.org%2Fwiki%2FJean-Baptiste-Camille_Corot
http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&tl=pt&u=http%3A%2F%2Fwww.nationalgallery.org.uk%2Fartists%2Fjean-baptiste-camille-corot
Gustave Flaubert- Flávia Theresa n 12
auto retrato de
Gustave Flaubert
O que é realismo?
Realismo é um tipo de pintura para expressar coisas da realidade, não da fantasia
Gustave Flaubert
Gustave Flaubert nasceu no dia 12 de dezembro de 1821 em Rouen na França e morreu em Crosset dia 8 de maio de 1880 devio a uma hemorragia cerebral.
Ele era um escritor que deu o começo do realismo na literatura. Seu pai era um cirurgião, tinha 5 irmãos ele era o segundo.
Matriculou-se em direito. Em 1844 os primeiros sintomas de sua doença começaram a surgir e isso fez com que ele pare o curso e se dedicar a literatura. Com sua morte deixou um livro chamado Bouvard et Pécuchet inacabado.
Seus livros são:
"Rêve d'enfer" (“Paixão e Virtude”)
Mémoires d'un fou (“Memórias de um Louco”)
Novembre (“Novembro”)
Madame Bovary (“Madame Bovary”)
Salammbô (“Salambô”)
L'Éducation sentimentale (“A Educação Sentimental”)
Lettres à la municipalité de Rouen,
Le Candidat (peça),
La Tentation de Saint Antoine (“A Tentação de Santo Antônio”) 1874
Trois Contes (“Três Contos”) (Un cœur simple (“Um Coração Simples”), La Légende de Saint Julien l'Hospitalier e Hérodias),
Le Château des cœurs (teatro),
Bouvard et Pécuchet (inacabado),
À bord de la Cange,
Mémoires d'un fou (“Memórias de um Louco”)
Novembre (“Novembro”)
Madame Bovary (“Madame Bovary”)
Salammbô (“Salambô”)
L'Éducation sentimentale (“A Educação Sentimental”)
Lettres à la municipalité de Rouen,
Le Candidat (peça),
La Tentation de Saint Antoine (“A Tentação de Santo Antônio”) 1874
Trois Contes (“Três Contos”) (Un cœur simple (“Um Coração Simples”), La Légende de Saint Julien l'Hospitalier e Hérodias),
Le Château des cœurs (teatro),
Bouvard et Pécuchet (inacabado),
À bord de la Cange,
Par les champs et les grèves,
Œuvres de jeunesse inédites,
Dictionnaire des idées reçues,
Œuvres de jeunesse inédites,
Dictionnaire des idées reçues,
Lettres inédites à Tourgueneff
Lettres inédites à Raoul Duval
Lettres inédites à Raoul Duval
Seu livro romantico mais famoso é "madame bovary", foi lançado em 1857, muitas pessoas liam e até levou Gustave Flaubert para o julgamento
http://woopt/authors/detail/id/5273
http://www.vidaslusofonas.pt/gustave_flaubert.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Gustave_Flaubert
http://www.algosobre.com.br/bibliografias/gustave-flaubert.htm
http://www.stars-celebrites.com/FLAUBERT-GUSTAVE/O/por-flaubert.htmhh
http://www.e-biografias.net/biografias/gustave_flaubert.php
http://pt.wikipedia.org/wiki/Realismo
http://www.artesbr.hpg.ig.com.br/Educacao/11/interna_hpg10.html
http://www.pitoresco.com.br/art_data/realismo/index.htm
terça-feira, 31 de agosto de 2010
Theodore Rousseau - Isabella n.o 16
Isabella-n.o 16Realismo-O realismo foi um movimento artistico e também literario surgido nas decadas do seculo XIX na frança.Em realação ao romantismo.O realismo representa uma reação ao subjetivismo do romantismo.
Étienne Pierre Théodore Rousseau nasceu no dia 15 de abril de 1812 ,em Paris e morreu no dia 22 de dezembro de 1867,em Barbizon .Ele pertenceu a escola de Barbizon e teve o maior reconhecimento com quadros como O povo.
Ele nasceu em uma familia burguesa na que tinha um ou dois artistas. Ao princípio formou-se no comércio, mas cedo demonstrou seu talento para a pintura. Ainda que seu pai lamentou esta decisão ao princípio, ao final aceitou que seu filho abandonasse o negócio, e ao longo da carreira de seu filho lhe apoiou em todos seus conflitos com as autoridades do Salão de Paris.
Tinha exposto trabalhos sem importância nos Salões de 1831 e 1834, mas em 1836 seu grande faz A descente dês vaches (A baixada das vacas) foi recusada pelo voto dos pintores clássicos; e desde então até após a revoluçao de1848 foi recusado constantemente. Não carecia de defensores na imprensa, e foi conhecido com o sobrenombre de «lhe grande refusé» nos escritos de Thor, o crítico que mais tarde residiria na Inglaterra e que escreveu com o nome de Burger.
Durante estes anos de exílio artístico Rousseau produziu algumas de suas melhores pinturas: A avenida de castaños, O pântano nas Landas (hoje no Louvre), Gelado pela escarcha (hoje na América); e em 1851, após a reorganización do Salão em 1848, expôs sua obra mestre, O limite do bosque (também no Louvre), um quadro similar em tratamento, mas de um tema ligeiramente diferente, de uma composição titulada Um claro no Bosque de Fontainebleau, na coleção Wallace de Hertford House, Londres.
Título-os carvalhos de Apremont
data-1852
técnica-óleo sobre tela
localização-Museu d' Orlay
titulo :mercado na Normandia
data:1845-1848
técnica:óleo sobre tela
fontes-http://pt.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9odore_Rousseau
http://www.rehs.com/Theodore_Rousseau_Bio.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Realismo
http://www.google.com.br/imgres?imgurl=http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/24/Th%C3%A9odore_Rousseau_005.jpg&imgrefurl=http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Th%25C3%25A9odore_Rousseau_005.jpg&usg=__PVj5CKkI6MTMkTr_HvsMy_mCgY4=&h=1227&w=1576&sz=191&hl=pt-BR&start=3&sig2=gVJHnLLed4NrTzzHZ8gMQA&zoom=1&um=1&itbs=1&tbnid=Mfj_F_Ldk-yu3M:&tbnh=117&tbnw=150&prev=/images%3Fq%3Dtheodore%2Brousseau%26um%3D1%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DX%26tbs%3Disch:1&ei=bBCATOrtIYSClAem1OG-Dg
domingo, 29 de agosto de 2010
Corot Jean - Maria Irma n 24- 6 b
Corot Jean Baptiste Camille nasceu no dia 17 de Julho de 1796 e faleceu no dia 22 de Fevereiro de 1875. Era filho de um comerciante de tecido e de uma modista por isso tinha uma boa vida que não lhe faltava dinheiro. Estudou na cidade de Rouen onde morou com a família Sennegon pois Patriarca era amigo do seu pai. Foi nesse período que ele fez 11 retratos da família.
Quando concluiu seus estudos Corot voltou para a cidade com aprendiz do seu pai porem não gostava nada da vida comercial muito menos do que seu pai chamava de "truques de negocio". Aos 26 anos ficou livre para se dedicar a arte da pintura e seu primeiro professor foi o paisagista : Achille Michallon que faleceu. Corot igual ao professor virou um paisagista.
Graças aos investimentos dos pais e de suas varias viagens Corot teve uito sucesso e se tornou famoso na arte do realismo.
Ficheiro: tamanho=1060 x 642
peso=102 quilos
Título português: Cigana com Bandolim
Data
1874(1874)
Técnica
Óleo sobre tela
Dimensões
80 × 57 cm (31.50 × 22.44 in
Fontes:
http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&tl=pt&u=http%3A%2F%2Fwww.nationalgallery.org.uk%2Fartists%2Fjean-baptiste-camille-corot
http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&tl=pt&u=http%3A%2F%2Fen.wikipedia.org%2Fwiki%2FJean-Baptiste-Camille_Corot
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Camille_Corot
http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste-Camille_Corot&ei=UMx6TNi5KcH98AaB_5yvBw&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=9&ved=0CFcQ7gEwCA&prev=/search%3Fq%3Dartista%2Bcorot%2Bjean%2Bbaptiste%2Bcamille%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Do
Quando concluiu seus estudos Corot voltou para a cidade com aprendiz do seu pai porem não gostava nada da vida comercial muito menos do que seu pai chamava de "truques de negocio". Aos 26 anos ficou livre para se dedicar a arte da pintura e seu primeiro professor foi o paisagista : Achille Michallon que faleceu. Corot igual ao professor virou um paisagista.
Graças aos investimentos dos pais e de suas varias viagens Corot teve uito sucesso e se tornou famoso na arte do realismo.
Ficheiro: tamanho=1060 x 642
peso=102 quilos
Título português: Cigana com Bandolim
Data
1874(1874)
Técnica
Óleo sobre tela
Dimensões
80 × 57 cm (31.50 × 22.44 in
Fontes:
http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&tl=pt&u=http%3A%2F%2Fwww.nationalgallery.org.uk%2Fartists%2Fjean-baptiste-camille-corot
http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&tl=pt&u=http%3A%2F%2Fen.wikipedia.org%2Fwiki%2FJean-Baptiste-Camille_Corot
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Camille_Corot
http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste-Camille_Corot&ei=UMx6TNi5KcH98AaB_5yvBw&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=9&ved=0CFcQ7gEwCA&prev=/search%3Fq%3Dartista%2Bcorot%2Bjean%2Bbaptiste%2Bcamille%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Do
sábado, 28 de agosto de 2010
Jean-François Millet - Caroline n.o 6
seu auto - retrato .
Jean-François Millet , 4 de outubro de 1814 - 20 de janeiro de 1875, era um pintor romântico que fundou Escola de Barbizon na França rural .
Era conhecido como artista do realismo europeu surgido proximo do século XIX , junto com Courbet.
Filho de latifundiário , começou a estudar arte , somente , em 1834 nos estudios de Paul Dumouchel, Jérome Langlois e Chevreville, em Cherbourg .
Depois mudou - se a Paris em 1838 onde continuou sob orientação de Paul Delaroche o pintor .
Em 1840 os pintores Théodore Rousseau e Constant Troyon o inflenciaram a mudar -se ao campo . Acabou indo para o povoado de Barbizon ( o nome da escola ) .
Com isso acabou ficando muito inspirado , o que o fez pintar suas grandes obras do realismo . Uns acham que suas obras tem muito sentimentalismo ou extravagancia , a verdade é simples : suas obras tem sentimento .
Era conhecido como artista do realismo europeu surgido proximo do século XIX , junto com Courbet.
Filho de latifundiário , começou a estudar arte , somente , em 1834 nos estudios de Paul Dumouchel, Jérome Langlois e Chevreville, em Cherbourg .
Depois mudou - se a Paris em 1838 onde continuou sob orientação de Paul Delaroche o pintor .
Em 1840 os pintores Théodore Rousseau e Constant Troyon o inflenciaram a mudar -se ao campo . Acabou indo para o povoado de Barbizon ( o nome da escola ) .
Com isso acabou ficando muito inspirado , o que o fez pintar suas grandes obras do realismo . Uns acham que suas obras tem muito sentimentalismo ou extravagancia , a verdade é simples : suas obras tem sentimento .
Angelus , (1859) Museu d' Orsay
Mulher na janela (1844) Instituto de arte - Chicago
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Fran%C3%A7ois_Millet
domingo, 22 de agosto de 2010
REALISMO - Edouard Manet - Larissa Fraga n°21
Édouard Manet nasceu em Paris, a 23 de janeiro de 1832, e morreu na mesma cidade a 20 de abril de 1883. Nascido em uma família burguesa, Manet cresceu com todos os privilégios de boa saúde e educação, mas escolheu tornar-se um artista em vez de seguir os passos do pai e do avô no Direito.
Os anos seguintes foram de luta persistente para ser admitido no Salão (exposição anual de obras de arte selecionadas pela crítica). A batalha contra a crítica oficial e as convenções do seu tempo é a própria vida de Manet, que só encontrou receptividade entre os impressionistas.
Manet pode ser considerado como o último representante da tradição e o primeiro entre os modernos na pintura francesa. Pertence à tradição pelo seu apego aos mestres do passado, cuja lição recria em várias obras, e também pela insistência em procurar o reconhecimento oficial. E é o primeiro entre os modernos por exprimir uma nova concepção da realidade e de sua representação por meio da arte.
Manet procurou refúgio nos mestres antigos exatamente por reação às convenções acadêmicas: tinha desprezo ostensivo pelas fórmulas temáticas, a pseudopsicologia melodramática, a retórica sentimental, a pintura pseudofilosófica, etc. Quanto às técnicas, preferiu o modelado plano e rejeitou as meias tintas da pintura acadêmica.
A fim de evitar a pintura convencional do seu tempo, Manet procurou nos mestres antigos a diversidade da expressão temática e das soluções plásticas. Seus temas são anticonvencionais, são mais pretextos do que temas. O que o interessava, mais do que a observação realista, era a solução de problemas plásticos, inclusive em suas recriações de quadros célebres. Nesse sentido, mais do que precursor do impressionismo, é precursor da pintura moderna.
Manet foi rejeitado pela primeira vez no Salão de 1859, embora ainda fizesse concessões ao gosto da época. Em 1861, dois de seus quadros foram bem recebidos pelo Salão, mas o estilo dessas obras ainda era o do realismo tradicional.
O choque definitivo entre Manet e os juízes do Salão veio com o "Almoço na relva", em 1863. Embora o seu modelo fosse um quadro clássico, o "Concerto campestre", de Giorgione, a obra de Manet foi julgada insolente pelas suas características eróticas. O quadro foi exibido no Salão dos Recusados, aberto no mesmo ano para os pintores que não eram admitidos ao Salão.
Ao mesmo tempo, Manet expõe na Galeria Martinet vários quadros hoje famosos, como "Lola de Valence", "La Musique aux Tuilleries", etc. Seu cromatismo ousado, seu realismo cotidiano, oposto aos grandes temas convencionais da época, despertaram a hostilidade implacável da crítica.
Escândalo
Escândalo ainda maior do que "Almoço na relva" foi provocado pela "Olympia", recusada pelo Salão de 1865. A razão da recusa talvez tenha sido a intenção evidente de paródia do academicismo que tematizava as vênus eróticas deTiciano. A par do erotismo considerado mórbido e de mau gosto, Manet utilizava a cor de maneira insólita e o modelado mais plano possível, em contraste aberto com o realismo. A influência principal terá sido, nesse caso, a da gravura japonesa.
O Salão de 1866 confirmou a reputação de Manet como revolucionário, recusando "O pífaro", cujo modelo evidente é um quadro de Velásquez. Tornaram-se claras as razões da recusa: Manet era rejeitado pela ousadia artística e não por ofensa à moral pública. Pelas mesmas razões ele não foi aceito na Exposição Internacional de 1867. Organizou sua própria exposição, em que, entre dezenas de quadros, surgiu uma obra-prima: "Execução de Maximiliano", tendo como modelo o "Três de maio", de Goya. O tema era pretexto para estudos de cor, luz e sombras.
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sexta-feira, 28 de maio de 2010
Vestuario Grego
Na antiga grecia, a moda era que quanto mais um lado fosse mais parecido que o outro(simetrico) melhor e por isso suas roupas eram feitas de tecidos retangulares.
Uma das vestimentas principais era o Quiton, que era constituido de um tecido de forma retangular e era parecida com uma tunica envolvida no corpo p
resa na sintura com um cordão ou sinto, se prende nos ombros com broches ou agulhas, passando por debaixo dos braços. Eram longas chegando nos adultos nos tornozelos e nos jovens nos joelhos.
Quando a tunica so lhe cobria um ombro era chamado de Exomide.
O vestuario femenino era diferente do masculino: era um tecido retangular (igualmente), porém continha correias ou cordões na cintura e eram bastante descotadas.Algumas mulheres utilizavam vel para sair de casa.
Como o Quiton era roupa para o calor, os Gregos inventaram o Himationque por sua vez era para o inverno e assim cobria todo o corpo.Ele era um traje basico.
A roupa Grega não era a base de costuras, e os tecidos principais eram o linho (para verão ) e lã (para o inverno).
Muitas vezes as roupas Gregas eram confecionadas em casa pelas mulheres e algumas vezes passavam por um processo de coloração.
Adornos
Os adornos, de caráter mágico que apresentavam alta classe social eram belíssimas peças em ouro e prata com pedras duras engastadas ou aplicação de pasta vítrea.
Legenda da foto: a foto pode retratar como as peesoas faziam o Quiton.
Maria Irma Rodiguez Suarez
número:24 - 6B
Uma das vestimentas principais era o Quiton, que era constituido de um tecido de forma retangular e era parecida com uma tunica envolvida no corpo p
resa na sintura com um cordão ou sinto, se prende nos ombros com broches ou agulhas, passando por debaixo dos braços. Eram longas chegando nos adultos nos tornozelos e nos jovens nos joelhos.Quando a tunica so lhe cobria um ombro era chamado de Exomide.
O vestuario femenino era diferente do masculino: era um tecido retangular (igualmente), porém continha correias ou cordões na cintura e eram bastante descotadas.Algumas mulheres utilizavam vel para sair de casa.
Como o Quiton era roupa para o calor, os Gregos inventaram o Himationque por sua vez era para o inverno e assim cobria todo o corpo.Ele era um traje basico.
A roupa Grega não era a base de costuras, e os tecidos principais eram o linho (para verão ) e lã (para o inverno).
Muitas vezes as roupas Gregas eram confecionadas em casa pelas mulheres e algumas vezes passavam por um processo de coloração.
Adornos
Os adornos, de caráter mágico que apresentavam alta classe social eram belíssimas peças em ouro e prata com pedras duras engastadas ou aplicação de pasta vítrea.
Legenda da foto: a foto pode retratar como as peesoas faziam o Quiton.
Maria Irma Rodiguez Suarez
número:24 - 6B
quarta-feira, 26 de maio de 2010
vestuário grego - Flávia n°12
O vestuário grego era quase sempre feito pelas mulheres, seu tecido normalmente era de linho ou de lã.
Um vestuário de lã, era o peplo, vestuario femenino , não tinha mangas, apenas aberturas para os braços, vestia-se ao redor do corpo, tinha alfinetes nos ombros, era longo e a baixo do peito usava-se um cordão, era o mais usado pelas atenises até o século IV a.c.
Um vestuário de lã, era o peplo, vestuario femenino , não tinha mangas, apenas aberturas para os braços, vestia-se ao redor do corpo, tinha alfinetes nos ombros, era longo e a baixo do peito usava-se um cordão, era o mais usado pelas atenises até o século IV a.c.
sexta-feira, 21 de maio de 2010
o vestuario da antiga grecia
a vestimenta feminina grega era um tecido rectangular, continha cordões ou correias ao nível da cintura como decoração e eram bastante decotados.elas usavam também algumas roupas complementares como o Pharos (vestido jónico) que tinha a função de xaile.quando estava frio elas se protegiam com o Himation ele cobria todo o corpo da pessoa.Mulheres mantinham os cabelos longos adornados com presilhas de metal ou fitas coloridas.outros vestuários:
* Peplo: túnica feminina presa por duas fíbulas, feita com dois retângulos de tecido;
* Quíton: túnica feminina ou masculina presa com 5 a 8 fíbulas, feita com dois retângulos de tecido;
* Himation: normalmente feito de lã e principalmente usado por homens como proteção;
* Clâmide: manto masculino curto, preso em frente ao pescoço;
* Exômis: manto feito com um retângulo de tecido, preso por apenas um ombro, com barras decorativas e usado principalmente pera segurar os seios;
* Strphion: faixa de tecido para segurar os seios;
* Krêpis: sandálias;
* Em algumas regiões usavam chapéus
sua vestimenta principal era o quiton ;usado tanto pelos homens quanto mulheres Estendida, era basicamente um retângulo de tecido.originalmente era feita de lã mas non periodos mais antigos era feito com linho posteriormente.Nos homens, podia cobrir a perna até metade da coxa ou descer até os pés. As mulheres a usavam de maneira frouxa. Comumente, fala-se do quíton jônico. Com o surgimento do linho, subistituiu progressivamente o peplo, um vestido feminimo tubular. esta palavra (quiton)significava''tunico de linho'' .
Isabela numero 16
quiton
fonte: http://www.nitnet.com.br/~fcavatar/pal_Reino_Espirito_Vive_Dentro_Nos.html
sexta-feira, 14 de maio de 2010
Os adornos romanos e seu vestuário - Caroline Nomura 06 - 6B
Brinco romano de esmeralda e ouro.
Vestuário romano
Bracelete romano de ouro
Anel romano de esmeralda e ouro
Carbatinas
Os romanos tiveram muita influência dos gregos em sua forma de vestir, havia as togas que eram parecidas com os himation, que eram usados na Grécia Antiga.
Eles usavam uma túnica por baixo da toga que era muito volumosa.Suas características ajudavam a identificar o grupo social através da cor, da forma e do tamanho.
Tinham vários tipos de togas feitas de muitos tecidos variados como a lã branca, de cor púrpura, etc...Cada toga era usada por uma pessoa diferente, quem não era casado, por exemplo, usava a toga praetexta.Tinha togas para até ir ao tribunal!
Curiosidade:
Os romanos usavam calçados bem simples, praticamente sandálias, chamadas de carbatinas feitas somente de um pedaço de couro sem tingimento, cobrindo o contorno do pé e preso por tiras.Apenas os escravos não o usavam.As mulheres também podiam calçar o soccus, que era uma espécie de chinelo para ser usado dentro de casa que poderia ser enfeitado de pedras preciosas.
Eles usavam uma túnica por baixo da toga que era muito volumosa.Suas características ajudavam a identificar o grupo social através da cor, da forma e do tamanho.
Tinham vários tipos de togas feitas de muitos tecidos variados como a lã branca, de cor púrpura, etc...Cada toga era usada por uma pessoa diferente, quem não era casado, por exemplo, usava a toga praetexta.Tinha togas para até ir ao tribunal!
Curiosidade:
Os romanos usavam calçados bem simples, praticamente sandálias, chamadas de carbatinas feitas somente de um pedaço de couro sem tingimento, cobrindo o contorno do pé e preso por tiras.Apenas os escravos não o usavam.As mulheres também podiam calçar o soccus, que era uma espécie de chinelo para ser usado dentro de casa que poderia ser enfeitado de pedras preciosas.
As mulheres mais ricas usavam uma grande quantidade de joias feitas de ouro, marfim, pérolas, prata, e pedras preciosas como ametista e a esmeralda.Com essas matérias-primas são feitas os colares, os pingentes, os braceletes (que eram usados tanto pelo homem quanto pela mulher), os aneis(também usado pelos dois), pulseiras, tornozeleiras e brincos.
http://slideshare.net/guestf342e/moda-romana
http://slideshare.net/guestf342e/moda-romana
Vestuario Romano - Larissa Fraga nº 21 - 6B
As crianças usavam uma toga que possuía uma banda cor púrpura. A partir dos 17 anos, os rapazes usavam a toga o que significava a entrada na vida adulta e era marcado por uma cerimónia. As meninas usavam um vestido comprido, chamado estola a partir do momento em que se casassem
As mulheres utilizavam uma faixa de tecido no peito e uma faixa de tecido colocada em volta dos rins. Esta última peça era também usada de início pelos homens, mas foi abandonada.
o vestuário da Roma Antiga era composto por uma túnica (camisa; uma peça de vestuário simples de lã, sem mangas, com a forma de uma grande oval), e uma toga (um casaco branco de lã com a forma de uma elipse). A túnica de mulher era mais comprida do que a do homem. Estas roupas dobradas e sem costura constituíam a base de roupas mais individuais, p
ois podiam ser ajustadas de maneira diferente cada vez que eram mais utilizadas.
ois podiam ser ajustadas de maneira diferente cada vez que eram mais utilizadas. 
vestuario romano
quinta-feira, 25 de março de 2010
A MÚSICA E INSTRUMENTOS DOS EGIPCIOS
Maria Irma
Até os povos mais antigos gostavam e tocavam música.
Os egípcios eram e ainda são um bom exemplo. A música e os musicos eram muito importantes tanto é que os musicos conseguiam inumeras posições na sociedade egípcia. Havia vários tipos de música:as recreativas, as de guerra, as religiosas entre outras, porém as que os egípcios mais gostavam eram as de tons calmos e elevados.A música existia em muitos lugares como:palacios, tumbas, templos entre outros.
A flauta
Entre os vários instrumentos que os egípcios utilizavam a flauta era um dos mais interessantes . Ela pertencia aos grupos dos instrumentos de
sopro junto com a trompa.
Existe flautas de vários
Até os povos mais antigos gostavam e tocavam música.
Os egípcios eram e ainda são um bom exemplo. A música e os musicos eram muito importantes tanto é que os musicos conseguiam inumeras posições na sociedade egípcia. Havia vários tipos de música:as recreativas, as de guerra, as religiosas entre outras, porém as que os egípcios mais gostavam eram as de tons calmos e elevados.A música existia em muitos lugares como:palacios, tumbas, templos entre outros.
A flauta
Entre os vários instrumentos que os egípcios utilizavam a flauta era um dos mais interessantes . Ela pertencia aos grupos dos instrumentos de
sopro junto com a trompa.
Existe flautas de vários
tamanhos e formas:com um tubo ou com dois
tubos que sempre eram paralelos,
de um metrode altura
ou de menos.Acredita-se que a flauta
foi um dos primeiros
dos instrumentos egípcios e que pode ter sido criada pelos próprios.Seu mecanismio é bem simples: se usa os buracos para mudar o som conforme
de um metrode altura
ou de menos.Acredita-se que a flauta
foi um dos primeiros
dos instrumentos egípcios e que pode ter sido criada pelos próprios.Seu mecanismio é bem simples: se usa os buracos para mudar o som conforme
você tampa o buraco ou não e asi
m produzindo sons diferentes conforme você vai tocando.
Geralmente as flautas tinham de três a cinco buracos, podia ter palhetas ou não.
No começo as flautas eram feitas de canas más atualmente com a evolução os tubos são feitos de bronze.
Havia diferentes tipos de tubos por exemplo:o tubo da flauta simples tem a cunha fora dos labios pois é afiada.
Bem agora que você já sabe um pouco mais das músicas egípcias vamos fazer questões do texto :
O que os egípcios achavam dos musicos e da música em sua siociedade?
a) Que a música não era muito importante e os musicos não deviam ser respeitados.
b)A musica era um pouco importante mas os musicos só queriam ganhar dinheiro facil.
c) A musica era muito importnte na sociedade e os musicos eram respeitados, tanto que conseguiam inumeras posições na sociedade.
d)Não devia haver musica e os musicos deviam ser expulsos.
CURIOSIDADES
Sabia que a musica era praticada coletivamente principalmente pelas mulheres e ela servia para a distrassam dos faraos.
Antes de inventarem os instrumentos os egípcios utilizavam outros recursos para tocar musica, um deles é:para produzir o som bater as mãos e os pés.
m produzindo sons diferentes conforme você vai tocando.Geralmente as flautas tinham de três a cinco buracos, podia ter palhetas ou não.
No começo as flautas eram feitas de canas más atualmente com a evolução os tubos são feitos de bronze.
Havia diferentes tipos de tubos por exemplo:o tubo da flauta simples tem a cunha fora dos labios pois é afiada.
Bem agora que você já sabe um pouco mais das músicas egípcias vamos fazer questões do texto :
O que os egípcios achavam dos musicos e da música em sua siociedade?
a) Que a música não era muito importante e os musicos não deviam ser respeitados.
b)A musica era um pouco importante mas os musicos só queriam ganhar dinheiro facil.
c) A musica era muito importnte na sociedade e os musicos eram respeitados, tanto que conseguiam inumeras posições na sociedade.
d)Não devia haver musica e os musicos deviam ser expulsos.
CURIOSIDADES
Sabia que a musica era praticada coletivamente principalmente pelas mulheres e ela servia para a distrassam dos faraos.
Antes de inventarem os instrumentos os egípcios utilizavam outros recursos para tocar musica, um deles é:para produzir o som bater as mãos e os pés.
Crotálo- Isabella 16
crotalo-Os crótalos eram formados por duas placas iguais, geralmente de marfim ou de madeira, apresentando um formato curvo como se fossem aspas. Batendo-se as duas metades entre si produzia-se o som. Costumavam ter um desenho entalhado nelas como, por exemplo, mãos, um relicário, uma cabeça de mulher ou, mais comumente, a cabeça de Hátor. Pares de diferentes formas e tamanhos foram encontrados em diversos sítios arqueológicos egípcios.
Um modelo de origem não egípcia, provavelmente oriúndo da Fenícia, tinha o formato de uma pequena bota de madeira cortada pela metade no sentido longitudinal e sulcada na parte correspondente à perna, enquanto que a parte cônica correspondente ao pé servia como cabo.
Lira- Caroline nº 06
A lira, um instrumento de cordas com o formato de uma letra U, com braços retos ou curvos de comprimentos diferentes, é originária da Ásia. Algumas eram portáteis, extremamente elegantes e com não mais do 
que cinco cordas. Outras podiam ser grandes e possuir um pé de apoio. Seus instrumentistas aparecem representados muitas vezes como vagabundos estrangeiros. A primeira representação de uma lira na arte egípcia aparece no Império Médio e o instrumento tornou-se muito comum cerca de 500 anos mais tarde, já no Império Novo. Ela era tocada com um longo plectro seguro com a mão direita, todas as cordas sendo tocadas em conjunto, enquanto os dedos da mão 
esquerda silenciavam as cordas que não se desejava que fossem tocadas. Como regra o instrumento era segurado horizontalmente, com a travessa afastada do instrumentista. Liras gigantes foram populares durante o reinado de Akhenaton (c. 1353 a 1335 a.C.) e algumas eram tão grandes que podiam ser tocadas a quatro mãos. Depois do ano 1000 a.C. foi introduzida no Egito, também vinda da Ásia, uma lira simétrica menor, com braços paralelos e que era segurada na posição vertical.
que cinco cordas. Outras podiam ser grandes e possuir um pé de apoio. Seus instrumentistas aparecem representados muitas vezes como vagabundos estrangeiros. A primeira representação de uma lira na arte egípcia aparece no Império Médio e o instrumento tornou-se muito comum cerca de 500 anos mais tarde, já no Império Novo. Ela era tocada com um longo plectro seguro com a mão direita, todas as cordas sendo tocadas em conjunto, enquanto os dedos da mão 
esquerda silenciavam as cordas que não se desejava que fossem tocadas. Como regra o instrumento era segurado horizontalmente, com a travessa afastada do instrumentista. Liras gigantes foram populares durante o reinado de Akhenaton (c. 1353 a 1335 a.C.) e algumas eram tão grandes que podiam ser tocadas a quatro mãos. Depois do ano 1000 a.C. foi introduzida no Egito, também vinda da Ásia, uma lira simétrica menor, com braços paralelos e que era segurada na posição vertical.Ao lado esta uma representação de uma lira:
Sistro - Larissa nº 21
O sistro era uma espécie de chocalho, feito de bronze, e apresentava uma cabeça de Hátor colocada no extremo de um cabo com formato de haste de papiro. No lugar dos chifres da deusa, e muito mais compridos do que eles, havia um arco metálico cruzado horizontalmente por três ou quatro pequenas hastes também de metal que atravessavam pequenos címbalos, igualmente metálicos. Cada uma das hastes era freqüentemente feita de material diferente e interpretadas como representações dos quatro elementos que formam o mundo vivo: a terra, o ar, o fogo e a água.
Harpa - Flávia nº 12
A harpa é um instrumento muito antigo , é instrumento de corda mais antigo do mundo,elas foram criadas com o modelo dos arcos de caça, que foram usados desde o Império Antigo.O nome da harpa em egipcio é benet. Nesse período a harpa era os único instrumento musical de cordas que existia no Egito. Tinha de uma caixa sonora unida com um haste curva presa por presilhas, uma para cada corda. As cordas se estendiam entre suas presilhas e uma barra de suporte que ficava em junta com a caixa de som. Quando as presilhas eram giradas, a afinação da corda atada a ela mudava. A maioria das harpas curvas tinha menos de dez cordas e algumas chegavam a ter apenas três.
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